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jingle beuys, jingle beuys – pünktlich zu nikolaus werden die kleinen räume am strausberger platz prall gefüllt mit großen geschenken. 99 überraschungspakete von 99 künstlern zum symbolischen preis von 99 euro, blickdicht verpackt und verschnürt. die in ihnen verborgenen kunstwerke sind auf fotos in der galerie zu sehen, anonym und nummeriert, schließlich geht es um die freude am werk und nicht die investition in große namen oder nicht? willkommen im weihnachtlich getalteten utopia.

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werkliste #5 neunundneunzig

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]]> http://www.imnamendesraumes.de/2011/01/neunundneunzig/feed/ 0 http://www.imnamendesraumes.de/2010/12/versteckspiele/ http://www.imnamendesraumes.de/2010/12/versteckspiele/#comments Wed, 08 Dec 2010 09:12:58 +0000 admin http://www.imnamendesraumes.de/?p=1397 schüchtern, dezent, getarnt, kodiert, doppeldeutig, gespiegelt, flüchtig – versteckspiele finden täglich und überall statt. kleine täuschungsmanöver, unauffällige verschiebungen, objekte und aussagen, die sich beim zweiten hinsehen als etwas anderes offenbaren, als was sie vorgaben zu sein. die ausstellung vereint verschiedene ansätze der täglichen tarnung. von urban camouflage im stadtdschungel, reflektionen, die sich dem betrachter immer wieder entziehen, einer schüchternen maschine, die zu scheu ist, dem publikum ihr kunstwerk zu zeigen, kalligrafischen schriftstrukturen, die bei genauerem hinsehen popkulturelle zitate und referenzen an die hip-hop subkultur offenbaren, bis hin zur fleischgewordenen masken, hinter denen society-damen ihr wahres ich verbergen. die ausstellung nähert sich dem themenkomplex des versteckens, verbergens und tarnens aus verschiedenen blickwinkeln und in form unterschiedlicher medien.
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künstler

kim coleman & jenny hogarth (* 1976. * 1979 )

jenny hogarth und kim coleman arbeiten seit 2003 eng zusammen. die beiden londoner künstlerinnen spielen bewusst mit dem moment der ungewissheit angesichts der choreographie ihrer installationen oder performances – scheinbar spontanes ist minutiös durchgeplant und prozesse, die offensichtlich anmuten sind auf den 2. blick in sich nicht stimmig und fordern die aufmerksamkeit der betrachter heraus. so auch die 2008 erstellte arbeit „reflection“, die hier im rahmen der ausstellung  „#4 versteckspiele“ gezeigt wird. beamer und dvd player sind offen sichtbar installiert und doch scheint etwas nicht zu stimmen – reflektionen erscheinen und entziehen sich wieder, ohne dass der betrachter in der lage ist, den weg der lichtbrechungen zu entschlüsseln. die beziehungen von prozess, objekt und subjekt werden durchbrochen und über versteckte wege wieder zusammengefügt. kleine mechanische geheimnisse, die dem auge des betrachters listig entzogen bleiben. zuletzt haben kim coleman und jenny hogarth gemeinsam ihr projekt „players“ auf der frieze art fair 2009  ausgestellt und arbeiten aktuell an der von „the collective“ initiierten  produktion „staged“ für das edinburgh art festival 2010. coleman und hogarth leben und arbeiten in london.

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sabina keric & yvonne bayer (beide *1983)

wie scharfschützen in dem getarnt, was sie ihrer direkten umgebung entnehmen können, sind sie in friedlicher, jedoch irritierender mission unterwegs: lappenberge und kartonhaufen verschmelzen mit den sie umgebenden regalen und selbst wandernde pfandflaschen sorgen nur für minimale irritationen bei den passanten. zu sehr ist der eigene blick an den visuellen überfluss gewöhnt, die uns umgebenden materialmassen werden ausgeblendet. würden klassische military-camouflage anzüge im urbanen  dschungel doch sehr auffallen, so machen sich die beiden studentinnen der hochschule für gestaltung in karlsruhe den konsumraum zu eigen und bedienen sich seiner produkte, um perfekt getarnt die sehgewohnheiten der umgebenden personen zu durchbrechen. die fotos und videos der 6 verschiedenen „urban camouflage“ projekte waren bisher u.a. im haus der kunst in münchen, im museum für kunst und gewerbe in hamburg und in diversen nationalen und internationalen medien zu sehen. keric und bayer leben und arbeiten in berlin.

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stohead (* 1973)

carl christoph hässler alias stohead greift künstlerisch auf seine bereits 1988 begonnene karriere als grafittiwriter zurück, differenzierte seine technik jedoch in den letzten jahren immer weiter aus. die referenzen zur hip hop subkultur bleiben offensichtlich bestehen, die motive werden jedoch deutlich abstrahiert und seine leidenschaft für graffiti äussert sich auch in einer unverkennbaren detailverliebtheit, welche den vielen skurrilen figuren gerecht wird, die immer wieder in seinen bildern als auch in form von handwerklich auf höchstem niveau gefertigten plastiken auftauchen. medial sehr vielfältig arbeitet hässler mit szeneimmanenten subcodes, die er gestalterisch in seine arbeiten einwebt. seine kalligrafischen schriftwerke, von ihm als kalligrafitti bezeichnet, funktionieren als freie strukturen ebenso gut, wie als texte. es bleibt dem zuschauer überlassen, ob er das werk als abstrakte malerei und visuelle gesamterscheinung begreift oder die in ihm versteckten worte und botschaften entschlüsseln möchte. der hamburger christoph hässler lebt und arbeitet in seit kurzem in berlin.

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moritz stumm (*1981)

moritz stumm arbeitete zunächst als freischaffender videoregisseur und etablierter vj, unter anderem für martin eder, mit dem er weiterhin videoarbeiten realisiert, bevor er 2005 sein studium der bildenden kunst bei lothar baumgarten an der udk in berlin aufnahm. im juli 2010 schloß er sein studium durch die absolvenz mit besonderem künstlerischem erfolg ab und ist nun im meisterschülerjahr. 
moritz stumm bewegt sich frei zwischen genres und medien und offen im interdisziplinären raum. in seinen komplexen installationen verbindet er auf hohem niveau skulptur mit video  und anderen technischen elementen. seine hoch entwickelte zeichnerische fähigkeit zeigt sich in arbeiten, die die grenzen des genres ausloten. im namen des raumes hat er exklusiv eine großformatige tuschezeichnung angefertigt, die den themenkomplex des versteckspieles und tarnens übertrieben zuspitzt – seiner individuellen künstlerischen handschrift angepasst ist joyce wildenstein zu sehen, eine dame, die als abschreckendes beispiel übertriebener schönheitsoperationen zu unfreiwilliger berühmtheit gelangt ist.

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hannes waldschütz (* 1979)

aus dem ausbildungsbereich der medizin und digitalen kommunikation kommend erweckt hannes waldschütz kleine maschinen zum leben, denen jeweils ein spezifischer zweck zu eigen ist. sie warten auf gott, zersägen gebäude oder schmeissen gegenstände vom tisch. die elektronischen kunstwerke leben oft vom interaktiven spiel mit dem betrachter und reagieren auf diesen. neben den maschinen arbeitet hannes waldschütz auch bevorzugt mit den medien video und sound. die in der ausstellung #4 versteckspiele gezeigte schüchterne maschine, bestehend aus steuerelektronik, sensoren und motor, reagiert erschreckt auf die anwesenheit eines anderen und dreht dabei die von ihr gezeigte zeichnung abrupt vom störenden betrachter weg. wird sie für etwa ein bis zwei minuten allein gelassen, beginnt sie langsam, die zeichnung wieder nach vorne zu drehen, bis diese vollständig zu sehen ist. seine maschinen und multimedialen installationen hat waldschütz bereits im museum für kommunikation in berlin, den kunstvereinen hamburg und ludwigsburg sowie auf der ars eectronica in linz gezeigt. hannes waldschütz lebt und arbeitet in leipzig.

und wir sind noch immer glücklich, mit dem, was wir tun. mit den erfahrungen, die wir machen, den menschen, denen wir begegnen, den eindrücken, die  wir sammeln. jeden tag.

ohne euch – die geliebten künstler, freunde, käufer, besucher, kuratoren, berater, kuchenbacker, journalisten, renovierungshelfer, inspiranten, sponsoren, nervenunterstützer, fotografen, hausprinzen, kaffeetrinker, wasserwaagenhalter, kabelentflechter, nachhausebringer, sockelbauer, gaggia-restauratoren und alle, die uns täglich ein lächeln ins gesicht zaubern mit ihrer freude an unserer arbeit  – hätten wir das alles nie geschafft!

um uns mal gebührend zu bedanken möchten wir euch zusammen mit unseren freunden von das korn,  bier (geschmack braucht keinen namen), held vodka, proviant berlin und wostok einladen,

am 13.11.unseren geburtstag zu feiern.

und zwar ordentlich. liebe und freidrinks für alle im namen des raumes.

„wenn kunst immer wieder konventionen brechen will und dabei trotzdem schnell im regal des kunstmarkts landet, dann ist es hoch an der zeit, die sache zu professionalisieren. das korn ist eine marke, die autonomiebestrebungen der kunst unterwandert; eine marketingstrategie, die jene aufmerksamkeit, die der kunst entgegengebracht wird, in geiselhaft nimmt. das korn – ein ultra reines destillat fordert eine klare entscheidung, ob man es seiner sammlung einverleibt oder sich selbst.“

theo ligthart

anlässlich unseres 1. geburtstages werden nicht nur wir mit neuen ideen und raumgestaltungen experimentieren, sondern auch das korn sein performancelabor inklusive chemieassistentinnen und reagenzgläsern an den strausberger platz verlegen. das korn laboratorium  macht die inszenierung von verkaufsfördernden maßnahmen zum sozialen, wie auch performativen Ereignis einer veranstaltung im kunstkontext. sales promotion = performance art. wie auch immer: kunst ist gut, korn ist gut und nach einem doppelten doppelkorn ist die welt es auch. das einzig ungute dabei: die entscheidung, ob man sich das korn bevorzugt im namen der eigenen kunstsammlung oder des eigenen kopfes die kehle herunterrinnen lässt. definitiv aber im namen des raumes am samstag.

und weil wir wissen, dass auch ihr nie genug bekommt und man sich auch ab und an von der sisyphosarbeit des kunstbetriebs erholen muss, um wieder neue Ideen zu produzieren, haben wir euch noch was nettes für danach besorgt: afterparty, geheime location, mit unserem flyer fast für umme. infos gibt’s am 13.11. bei uns. und nur da.

glitzer, konfetti, prost.

auf ein weiteres jahr voller entdeckungen und abenteuer!

danke für alles,

alisa, hannah und janine

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performance und support

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danke für ein jahr wunderbare zusammenarbeit und geburtstagsunterstützung an:

#3.2 klang im namen des raumes

Klangkunstprojekt Strausberger Platz/ Karl-Marx-Allee, 18.07. – 29.08.2010

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Arbeiten von:

Jason Dodge, Katrinem, Douglas Henderson, Robert Henke, Peter Joslyn, Bjørn Melhus, Nik Nowak, Dany Scheffler, Max Schneider, Frauke Schmidt, Katya Lachowicz und Adrian Sievering

Künstlerkollektiv Berg26:

Anna Bäumer, Elen Flügge und Thomas Koch, Florian Goeschke, Annie Goh, Daniela Imhoff, Damian Rebgetz, Alex Sieber, Thomas Wochnik

Ort Innen- und Außenraum Strausberger Platz/Karl-Marx-Allee, Berlin, zwischen
U Strausberger Platz und U Frankfurter Tor.

Initiiert von im namen des raumes, Berg26, Max Schneider

In Kooperation mit Sam Auinger, UDK Sound Studies, Kommunale Galerie Berlin, World listening project

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Ausstellung

Vom 18.07. – 29.08.2010 wird sich die historische Karl-Marx-Alle in einen Ort vielfältiger akustischer Entdeckungen verwandeln: Zwischen dem Strausberger Platz und dem Frankfurter Tor veranstalten die Galerie im namen des raumes, das Künstlerkollektiv Berg26 und Max Schneider anlässlich des 1. World-Listening Days eine Klangkunstaustellung, die das gesamte Kunstquartier im Herzen Berlins mit einbezieht. International renommierte Künstler wie Bjoern Melhus, Jason Dodge, Douglas Henderson und Robert Henke bespielen in Kooperation mit Berg26 Innen- und Außenflächen entlang der Allee, die meisten der  25 Video-Installationen, Sound-Skulpturen  und Performances setzen sich künstlerisch mit der Geschichte und heutigen Bedeutung des Ortes auseinander.

Die am Strausberger Platz ansässige Galerie im namen des raumes dient hierbei als Informationszentrum und Ausgangspunkt des weitläufig angelegten Projektes: Hier erhalten Besucher einen Lageplan, Informationen zu den Arbeiten und Künstlern, ebenso wie Kopfhörer und Radioempfänger und können anschließend zu Fuss die Gegend entlang der Kunstwerke erkunden. Die denkmalgeschütze Karl-Marx-Alle kann in eigenem Tempo mit allen Sinnen neu entdeckt werden. Das disziplinübergreifende Kunstprojekt bringt den Anwohnern, Besuchern, Betrachtern und Zuhörern die auditiven Bedingungen, Wirkungsweisen und Qualitäten dieses urbanen Raums neu ins Bewusstsein und stellt sie zur Diskussion.

Parallel zu den auditiven Ortsstudien am Strausberger Platz untersuchen die Studenten des UDK Studienganges Sound Studies unter dem Titel CRACK* die Gegend um den Fehrbelliner Platz, die Dokumentationen und Ergebnisse dieser Auseinandersetzung werden in der Kommunalen Galerie Berlin zu sehen sein. (ausführliche Informationen hierzu unter: http://www.udk-berlin.de/sites/soundstudies/content/index_ger.html?infoID=e87048)

www.worldlisteningproject.org

Ermöglicht von

Herzlichen Dank an

Nadine Barth (Contributed Studio for the Arts), Stéphane Bauer (Kulturamt Berlin), Bezirksamt Friedrichshain-Kreuzberg von Berlin, čsa Cocktailbar, Epicentro Art, Peter Grooff (Beyerdynamic), Tim Knörr, Galerie Krome, Gabriele Neye (Ordnungsamt Berlin), Nubert Lautsprecher, Dr. Werner Pues (Predac Immobilien Management AG), Musikhaus Thomann, Tom Tomczyk, Sven Wärren (KMA Erste Berliner Mietservice GmbH), Galerie Wagner+Partner

1. jason dodge, ohne titel, 2004

standort 1: im namen des raumes, strausberger platz 19

was ist real? sind wir tatsächlich in der lage einzuschätzen, ob etwas wirklich oder fiktional ist? oder ist es nicht stimulierender – im leben wie in der kunst -, in situationen zu geraten, in denen man realität von fiktion nicht mehr unterscheiden kann, in denen einem die herkömmlichen ordnungskategorien abhanden kommen und man gezwungen ist, sein umfeld und damit sich selbst neu zu positionieren? mit seinen arbeiten konfrontiert jason dodge die betrachter immer wieder mit solchen fragen. betreten die besucher die galerie im namen des raumes, befinden sie sich in einer abhörsituation, die irritiert und besonders an diesem standort erinnerungen wachruft – im obergeschoss des henselmann towers befinden sich noch immer die hochsicherheitsräume, von denen aus die gesamte karl-marx-allee abgehört wurde. heute werden sie von der telekom und dem polizeipräsidenten berlins genutzt. bei genauerem hinsehen jedoch entpuppt sich das mikrofon nicht als teil einer soundinstallation, sondern als perfekt simulierte attrappe aus fingerhüten, metall, gummi und klebestreifen.

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2. peter joslyn, i am music, 2009

standort 1: im namen des raumes, strausberger platz 19

the piece i am music is composed from a 5 second recording of the artists’s voice singing the note ‘a’, which has then been triple tracked, transposed into every other note in the octave and then looped. each note is a track, and certain tracks are slowly faded in and out to produce chord harmonies. over the duration of the hour most piano chords will come and go, producing a meditative effect. the piece was put together with mac garageband and is an attempt at instant minimalism, using the idea of democracy espoused by these simple programmes that are used to promote the idea of individuality. peter joslyns work plays with that idea and toys with the mythology of democracy.

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3. anna bäumer, parole fuck, eine lecture mit karl marx und anna bäumer, 2010

standort 1: im namen des raumes, strausberger platz 19

videoaufzeichnung der live performance vom 18.07.2010 anlässlich des world-listening-day (>>the world is not listening day). performance vor dem karl-marx-denkmal am strausberger platz. 3-stündige rezitierung per megafon des werkes „das kapital“.

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4. florian goeschke, rotating things, 2010

standort 1: im namen des raumes, strausberger platz 19

‘rotating things’ übersetzt den verkehrsfluss rund um den strausberger platz in eine interaktive klanginstallation. mehrere (ca. 30) auf der grundfrequenz von 50 hz und deren vielfachen gestimmte brummkreisel werden durch den zuhörer in Bewegung versetzt. sie befinden sich im namen des raumes im innenraum, um dessen wände sich auf kinderaugenhöhe das panorama des strausberger platzes zieht und beziehen sich so auf die ehemalige nutzung des henselmann towers als haus des kindes.

die drei phasen der klangerzeugung:

1. das aufziehen,

2. der statische summton,

3. das auslaufen/torkeln

lassen dabei eine komposition entstehen, die in ihrer gesamtheit zu jeder zeit wandelbar ist.

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5. frauke schmidt, paypal, 2005

standort 1: im namen des raumes, arkaden, strausberger platz 19

in einem außenraum steht eine dose mit einem versteckten lautsprecher auf dem boden, aus dem die stimme eines bettlers erklingt. paypal symbolisiert das system der ignoranz, wie man ihr überall im alltag begegnet. mit der bettelhaltung versucht nun auch die künstlerin aufmerksamkeit und geld zu erlangen. der lautsprecher wird in der installation zu einer bettelbüchse umfunktioniert. je mehr geld man hineinwirft, desto gedämpfter wird die stimme. der vorübergehende kann in dieser offensichtlichen situation direkt reagieren; entweder er ignoriert die stimme oder spendet ihr aufmerksamkeit oder sogar geld oder entnimmt der büchse münzen, was die bitte sofort wieder lauter werden lässt.

6. douglas henderson, icebreaker, 2004

standort 1: im namen des raumes, arkaden, strausberger platz 19

5 channel audio, 55 minutes

icebreaker was made to be played in a pedestrian subway, one very hot summer in new york city and has been edited and redone to fit the special situation at strausberger platz. the piece contains and evokes all the sounds of ice, from the tiny chink of bottles in a fridge door, to the vast crashes of calving icebergs.  it is composed to take maximum advantage of acoustic reflections to create a panoramic vista, as waves of “iced” air wash back and forth. sounds of ice melting, cracking, dripping, gusts of freezer air and refrigerator doors opening undulate through the space. the five-channel piece transforms a static space into a mobile one, creating an oasis of cold in the midst of the downtown summer heat. it is also a future elegy, for the global sounds that will accompany the rest of our lives, as the polar ice caps and glaciers melt away.

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7. bjørn melhus, treehouse #2

standort 2: baum vor strausberger platz 17

the video light sequence of treehouse #2 is based on a soundtrack, which was created from soundsnippets of the early hollywood movie blue thunder. the film stands for the early 80’s media rehabilitation of vietnam war veterans in a civilian society. in treehouse #2, a small tree house, a child’s dream of a habitat, is lit from inside with the aggressive video sequence: a spectectular helicopter fight enters the domestic space, but can only be seen as secondary light emitting from inside the treehouse. treehouse #2 should be seen at night.

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8. elen flügge und thomas koch, white chair project

standort 3: brunnen am strausberger platz

white chair project is a conceptual installation meant to provoke awareness of the auditory conditions in two particular urban locations (strausberger + fehrbelliner platz) and to motivate reflection on effects of visually-biased design.  a white chair is installed respectively in each of two related places in berlin. each place was constructed with an analogous intention to showcase the prestige of a different political regime.  nowadays both share the character of busy urban thoroughfares and remain relics of their dynamic era and politic history. the absurdity of the chair, as an inner-room object, in each place attracts the notice of passers- and drivers-by. empty, the chair anticipates a sitter, implying the perception of the surrounding area. at the same time it  underlines the absence of calm perceivers in the transitory urban space. These associations lead to a heightened awareness of the present auditory conditions. the implicit designation of the outside space as an inner room encourages reflection on urban auditory conditions as ramifications of intentional design. postcards of the chairs with information particular to each place will be switched between the two locations, creating a literal bridge between the two formerly diametrical sites, now both dominated by eye and automobile. signifying the broadening need for sound-considerate urban design.

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9. daniela imhoff, flieg, vöglein flieg, 2009

standort 4: arkadengang, strausberger platz 14

eine installation, in der origami-vögel mithilfe elektronischer abspielgeräte geräusche produzieren. angetrieben durch den wind, werden die klänge ausgelöst. die vögel tanzen dazu. sobald der wind weht, bespielt dieser die vögel. die abspielgeräte reagieren auf die flügelbewegung der vögel bzw. lösen den klang aus und spielen dabei bekannte zitate aus kommerziell erfolgreichen filmen oder aus mainstream popsongs der vergangenheit ab. die spannbreite reicht vom “i´ll be back” des terminators über die indiana jones titelmelodie bis zum jamba klingeltonjingle.

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10. katya lachowicz und adrian sievering, the economy of guilt, 2010

standort 9: karl-marx-allee 123

16-kanal audioinstallation: lautsprecher, boxenständer, 24min audioloop

in einem raster mit 4 mal 4 positionen, bilden 16 lautsprecher, auf stativen montiert, ein symmetrisches system.  auf jedem der lautsprecher ist je eine von 16 individuellen stimmen zu hören. zusammen formen die stimmen eine konstruierte litanei, die persönliche schuld in einem kollektiven akt bekennt. the economy of guilt thematisiert die funktionsweisen von schuld und spielt mit der faszination an ritualisierter kollektivität.

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11. katrinem, go your gait! (gendarmenmarkt)

standort 6: karl-marx-allee 87 (galerie wagner + partner)

gangbilder (gaits) gehören mit zu den am individuellsten ausgeprägten bewegungsmustern des menschen – fast wie ein fingerabdruck. hörbar sind sie für uns durch den klang der schritte, in der regelmäßigkeit wie wir einen fuss vor den anderen setzen entsteht unser rhythmus. 

go your gait! – (teil 2) platzstudien ist eine video-soundinstallation, in der das video zur partitur wird. wie ein außenstehender blickt der betrachter auf das geschehen am gendarmenmarkt in berlin. die akteure gehen ihrer wege und hinterlassen sichtbare und hörbare spuren, die sich zu vermischen beginnen – mit- und gegeneinander – und auch wieder verblassen. die rhythmen und strukturen, die für wenige momente durch die individuellen gangbilder entstehen, codieren den platz für den augenblick und geben ihn wieder frei. 

mit dem titel go your gait!  ist eine stetig wachsende reihe von projekten entstanden, die die individualität unserer gangbilder und deren abdrücke im öffentlichen raum artikuliert.

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12. dany scheffler, toysaurus I + II, 2010.

standort 6: karl-marx-allee 87 (galerie wagner+partner)

die videoinstallation toysaurus I betrachtet von erhöhtem standpunkt aus die aktuellen, aber nicht mehr zeitgerechten, spielzeuge der menschen. anstelle des originaltons erklingen die betriebsgeräusche von mechanischen musikinstrumenten, jedoch nicht die von ihnen erzeugte musik. aufgrund der optischen verfremdung und durch den klang der mechaniken entsteht der eindruck eine spielzeuglandschaft zu betrachten.

 in der videoinstallation toysaurus II wird akustisch eine tonaufzeichnung eines speziellen abspielgerätes, welches statt einer aufzeichnungsrille deren 10 Stück hat, verwendet. es wird künstlerisch verbunden mit einer ampelkreuzung die über 24 fahrspuren verfügt (pro richtung jeweils 4 hinein und 2 aus dem kreuzungsbereich heraus). 

beide installationen spielen mit der kombination der akustischen dinosaurier und den aktuellen fortbewegungsapparaten auf der basis von verbrennung von fossilen brennstoffen. beide gerätegruppen hatten zu ihrer zeit den höhepunkt der technik dargestellt und während bei ersterem dies schon seit geraumer zeit vergangenheit bedeutet, ist auch in letzterem fall das ende dieser ära bereits absehbar.

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13. thomas wochnik, don quixote de la strausberger platz, 2010

standort 7: karl-marx-allee 85

audio-videoinstallation, 2010

thomas wochnik: „ausgangspunkt der arbeit ist die entscheidung, mit der bewegung des verkehrs zu arbeiten, derart mit ihm zu intervenieren, dass sich sein periodischer, kreisförmiger fluss verändert. resultat dieser auseinandersetzung mit dem ort ist nun das vorliegende video des urbanen don quixote. don quixote hat erkannt, dass der ursprung seines weltschmerzes in jener macht begründet liegt, die die unabänderlichkeit der bewegungsrichtung des kreisverkehrs – gegen seinen sinn – auf sein dasein ausübt. mit dieser allem übergeordneten regel muss er brechen. nachts, als der brunnen “schwebender ring” ausgeschaltet war, bin als don quixote in entsprechender rüstung in mitte des strausberger platzes getreten und habe, soweit meine kondition es zugelassen hat, unablässig gegen den verkehr anrotieret, um ihn zu bremsen und umzukehren. desöfteren habe ich das gleichgewicht verloren, bin gestürzt und habe blessuren davontragen. die performance wurde in bild und ton dokumentiert, das dokumentationsmaterial ist zum ausgangspunkt dieser videonstallation geworden, die nun im rahmen der ausstellung klang im namen des raumes zu sehen ist und analog den 4 ableitungen des don quixote aufgebaut ist:

1. relikt der eitelkeit,

2. abbild des leidens,

3. marktwert,

4. vages lebensgefühl

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14. damian rebgetz, mother earworm its ok

standort 7: karl-marx-allee 85

bewegliche, ca. 1m große audioskulptur.

der aus brisbane stammende künstler damian rebgetz hat sich mit der deutschen metapher des ohrwurmes auseinander gesetzt, für die es im englischen keine entsprechung gibt. die plastik mother earworm its ok ist der ursprung aller ohrwürmer und schreit diese in die ohren der passanten.

ohrwurm literally translated is earworm. it’s a german expression used to describe the phenomena of sonic material getting ´stuck in your head´. an earworm might be the melody of a pop song, a guitar riff, the musical theme of a television show, or some kind of advertising jingle. whatever the material is an wherever it comes from, if it goes on repeat inside the listener´s brain, even when it is no longer being played in the outside world, it is called an earworm. the earworm affects mental function and can cause lack of concentration, decreased memory and the inability to sleep.

the  earworm idea suggests that sonic material can enter the ear and take it over. the listener becomes passive and no longer in control sound is embodied as a crawling, feeding organism that enters the body of a host organism, the listener. just as the tape worm enters and feeds in the intestines of its host, sonic material crawls in the ear and establishes its own parasitical relationship with the listener. and  just as fleas, ticks, lice, leeches and other such organism survive despite the irritation, pain, and sickness caused in the host, the ear worm in its efforts to survive for as long as it can causes its own forms of destruction.

in celebration of world listening day 2010, damian rebgetz considered the farming of earworms. to this end, he created `mother earworm, its ok´. she lies on the floor and screams the collective songs of her millions of babies as they crawl their way through ears humanity.

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15. alex sieber, windung, 2010

standort 7: karl-marx-allee 85
stereoversion der mehrkanal-installation in den arkaden der karl-marx-allee 59

die stalinallee feierte 1953 ihr richtfest und war die antwort auf das im westberliner teil entstehende hansaviertel. sie sollte als großes weit sichtbares symbol für wohlstand und eine politik des friedens, der jungen deutschen demokratischen republik, zeichen setzen und die leistungsfähigkeit des sozialistischen gesellschaftssystems unterstreichen. ein zeichen eines neuen sieges im aufbau des sozialistischen berlins der arbeiterklasse der ddr. die installation wird sich mittels archivmaterialien dem thema des symbol und prestige charakters der karl-marx-allee nähern und die ddr vergangenheit und zwiespältigkeit zwanzig jahre nach mauerfall, in die heutige karl-marx-allee einspeisen.

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16. nik und till nowak, souvenir, 2007 (video)
nik nowak, souvenir 2, 2007 (skulptur)

standort 7: karl-marx-allee 85

video: ed.12, musik nik nowak

skulptur: audioequipment, glasfaser, polyesterharz, lack, spielzeugpanzer

von asiatischen werbevideos für kinderspielzeug inspiriertes fern-gesteuertes sound-gefährt mit kettenantrieb (booster) und zwei laut-sprechern, ergänzt durch eine videoinstallation, in der mit experimental-filmtechnik mit der skulptur gearbeitet wird.

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17. robert henke, traffic – eine stille videoinstallation zum thema klang

standort 8: karl-marx-allee 75

3 schwebend im raum montierte bildschirme verschiedener größe, 2 computer mit selbst geschriebener software. 2 versteckte rote neonröhren.

robert henke: „im winter 2009 bin ich nach hanoi gefahren, um alltägliche geräusche aufzunehmen für eine komposition. ich habe viele photos gemacht auf dieser reise, schnappschüsse des hektischen stadtlebens, aber auch langzeitbelichtungen von straßenzügen bei nacht, photos aus den bergen bei nebel, und immer wieder details. diese bilder erzählen eine andere, introvertierte und stille geschichte vietnams. die klänge, die ich in hanoi aufgenommen habe passen dazu: straßenverkehr, züge, autohupen, fahrräder, kirchenglocken, baustellen, aber auch entfernte und verwaschene klänge, das rauschen der stadt, wind, regen in den bergen
, gewitter.
 traffic handelt von diesen klängen. die photos sind auf ähnliche weise bearbeitet, wie ich oft auch mit klängen umgehe; ich habe sie farblich angepasst, und ich erzeuge struktur und rhythmus durch kontinuierliche extrem langsame überblendungen.

   die reihenfolge der bilder ist nicht festgelegt, sondern es gibt regeln und wahrscheinlichkeiten, welche die abfolge definieren. dadurch ergeben sich ständig neue kombinationen; der imaginäre klangverlauf, den die bilder suggerieren ist kein loop, sondern ein komplexer, endloser, langsam puslierender und sehr lebendiger zustand.“

informationen zur ausstellung zum download gibt es hier:

handout klang imnamendesraumes

lageplan

press release klangkunstprojekt karl-marx-allee 18.07.

pressemitteilung klangkunstprojekt karl-marx-allee 18.07

flyer ‘klang im namen des raumes’

pressefotos ‘klang im namen des raumes’ (zip-archiv, 56mb)

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]]> http://www.imnamendesraumes.de/2010/09/klang/feed/ 0 http://www.imnamendesraumes.de/2010/07/stadtfarben/ http://www.imnamendesraumes.de/2010/07/stadtfarben/#comments Mon, 12 Jul 2010 10:46:09 +0000 admin http://www.imnamendesraumes.de/?p=985 #3.1.4 christof wenta „stadtfarben - musik auf elektromagnetisch angeregten stimmgabeln“

die letzte in der reihe von 4 abschlussarbeiten der studenten des udk sound studies studienganges ist christof wentas installation „stadtfarben – musik auf elektromagnetisch angeregten stimmgabeln“, die sich mit der umwandlung von stadtgeräuschen, in diesem fall die des strausberger platzes,  in modala raga musik auseinandersetzt.

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„wenn aber die türen aufgemacht werden wie bei
john cage und das publikum darüber informiert ist,
dass der straßenlärm eine gestaltkomponente des
stücks darstellt, dann hört er auf, lärm zu sein. “

Schafer, R. Murray, Die Schallwelt in der wir leben, Wien 1971, S.22.

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von tosendem straßengeplänkel zu himmlischen gesängen – „stadtfarben – musik auf elektromagnetisch angeregten stimmgabeln“ ist eine klangtechnische installation, die den stadtlärm aufnimmt, ihn analog den prinzipien der modalen ragamusik transformiert  und über 13 stimmgabeln decodiert wiedergibt. charakteristisch für die echtzeitkomponierte raga-musik, die ihren ursprung in indien hat, ist ein beständig zu hörender grundton, der als basis dient, in relation zu welcher einzelne melodietöne als interwall wahrnehmbar werden. die primärübersetzung des begriffs raga aus dem sanskrit lautet „farbe“, oder „das färben“, ein solcher ist dazu gedacht eine spezifische musikalische stimmung erzeugen, die auf den zuhörer abfärbt. um die raga-musik der stadt als solche wahrzunehmen, muss der hörer seine akustische wahrnehmung schulen und filtern und ein gefühl für den grundton und die skalen entwickeln.  christof wenta begreift die stadt als klanglichen organismus, der kontinuierlich musik von sich gibt, die für den menschen üblicherweise nicht verständlich ist und die es zu entschlüsseln gilt. mit hilfe der installation stadtfarben, die den transformationsprozess für den hörer übernimmt,  ermöglichst er den direkten akustischen zugang zu den harmonischen stadtfarben und macht sie für den rezipienten unmittelbar erfahrbar.

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im deutschen sprachgebrauch ursprünglich als tonbandstimmen bezeichnet, beschreibt dieser begriff klangbotschaften aus dem jenseits, die über audiowiedergabegeräte hörbar sind. die verfechter der theorie des EVP gehen davon aus, dass es durch elektronisch medien möglich ist, mit verstorbenen kontakt aufzunehmen. um ihnen die kommunikation zu erleichtern wurden verschiedene verfahren entwickelt,  unter anderem die zufällige sprachsynthese. die stimmen bedienen sich der zur verfügung gestellten sounds als rohmaterial, um sich zu artikulieren, indem sie die soundschnippsel zu verständlichen äußerungen zusammensetzen. hier wird das eingegebene sound-rohmaterial in phonem-fragmente zerlegen und diese in zufälliger reihenfolge wieder abgespielt. aus diesem pool aus lautteilchen sollen sich nun über spirituelle schwingungen die verschlüsselten botschaften zusammensetzen und für das medium zu hören sein.

durch die auseinandersetzung mit diesem phänemon, seinem theoretischen fundament und der kritik daran funktioniert gohs installation auf 2 ebenen: zum einen stellt sie ein komplettes setting bereit, um, der theorie der EVP-fürsprecher folgend, botschaften aus dem jenseits empfangen zu können.  zum anderen hinterfragt sie die mechanismen der auditiven und visuellen wahrnehmungspsychologie, ähnlich einem klanglichen rohrschachtest. die besucher sind von klang- und bildfragmenten umgeben, die mithilfe der sich drehenden parabolspiegel durch den raum geworfen werden und können sich der auditiven illusion hingeben und nach verborgenen botschaften zu lauschen oder den aufbau als rein psychologisches experiment betrachten, dass die grenzen ihrer wahrnehmung auslotet.

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annie goh „speculum rotarius (electronic ghosts)“ rauminstallation für zwei rotierende zerrspiegel, zwei lautsprecher, computer. foto: tom tomczyk

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annie goh „speculum rotarius (electronic ghosts)“ rauminstallation für zwei rotierende zerrspiegel, zwei lautsprecher, computer. foto: tom tomczyk.

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daniela imhoff, "...draußen vor der tür", audiovisuelle installation stapelmonitore, tonspuren, kisten, pult, seilmechanik, 2010. foto: tom tomczyk.

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daniela imhoffs arbeit …draußen vor der tür ist eine interaktive installation, welche eine beteiligung des rezipienten vorraussetzt. dabei fungiert sie als audio-visuelles instrument, das mit an den klappen befestigten seilen von einem holzpult aus bespielt werden kann. die installation besteht aus sechs von halbtransparenten türen verschlossenen kisten in denen sich jeweils ein röhrenfernseher befindet. werden die klappen über eine seilmechanik bedient, öffnen sie sich und die video- und audiospuren werden aktiviert.

imhoffs arbeit spielt mit der produktionsweise und den visuellen elementen der pop-musik, die sie in performative videos und ein an klassische pop-strukturen angelehntes instrumentalstück übertragen hat. beim spiel auf der installation hat der rezipient buchstäblich alle fäden in der hand: er wird zum akteur, zu einem dirigent der möglichkeiten, der von seinem dirigentenpult aus ein 6kisten-videoorchester leitet.

der auditive teil besteht aus einem von imhoff  eingesungenen vokalen musikstück, welches in sechs einzelspuren aufgeteilt wurde und dessen komposition lautmalerische und für die populärmusik typische elemente beinhaltet.

in den videos präsentiert sich die künstlerin, auf die “talking heads” genannten nachrichtensprecher der 80er jahre, sowie die stilprägende band referierend, als “singing head” – blass in frontalansicht, mit roten lippen, nur der kopf ist vor schwarzem hintergrund zu sehen. die auf den mund gerichtete lupe und die artifizielle präsentation in holzkisten, die entfernt an jahrmärkte, schaubuden und computerspiele erinnern, führen zu einer grotesken überpräsenz des singenden mundes, die das musikstück zusätzlich visuell akzentuiert und die überzogenen und überreizten präsentationsmechanismen der populärkultur aufgreift.

dem rezipienten kommt in imhoffs installation eine doppelrolle zu – als  dirigent bestimmt er, was er gleichzeitig als publikum hört und sieht. durch das betätigen der seilmechanik macht er den audiovisuellen reiz zugänglich und ist zugleich auch der empfänger der signale. das öffnen der türen führt zu einem moment des zusammentreffens von visuellen und klanglichen ereignissen, bei dem der besucher als auslöser über das verhältnis der objekte zueinander, sowie über die hör- und sichtbarkeit miteinander bestimmt. die türen bilden hier das schlüsselelement der Installation und sind als metapher für den übergang vom erwarteten zum unerwarteten und vice versa zu verstehen. auch wenn das stück dadurch individuell variable ist, dass subjektiv entschieden werden kann, wann man welche und wie viele türen öffnet, bleibt der rahmen doch gesetzt. dirigent und publikum können nur innerhalb des vorgegebenen rahmens agieren. somit bleibt der begriff der möglichkeiten für den rezipienten ambivalent.

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daniela imhoff, ...draußen vor der tür, ausiovisuelle installation stapelmonitore, tonspuren, kisten, pult, seilmechanik, 2010

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der erlkönig von johann wolfgang von goethe
in einer subjektiven interpretation von anna bäumer

anna bäumer, nebel, 4 kanal vokal installation/ komposition/ hörspiel, kunstrasen, schaukelpferde, holz, nebel. 19min. 2010. foto: tom tomczyk.

goethes ballade vom erlkönig (1782) ist ein metaphernreicher ritt in die tiefe, das absurde, das mystische und unheimliche. in ihrer akustisch-räumlichen interpretation des textes dehnt anna bäumer die dauer des stückes auf 19 min aus und zieht den besucher ihrer installation langsam in die tiefen eines düsteren klangwaldes. als szenerie des stücks ist konkret die wildnis der natur und im metaphorischen sinn die wildnis des menschlichen ichs gewählt. bäumers umsetzung und interpretation des stücks fängt den moment des exzesses ein, einen schwebezustand in chaos und nebel, der punkt an dem die konturen ineinander verschwimmen und die spaltung von ratio und emotion aufgehoben ist.

obwohl  der chronologische aufbau der vorlage nicht verändert wurde und nur einige passagen durch wiederholungen hervorgehoben werden, ist die metamorphose des textes erstaunlich. anna bäumer hat sämtliche soundeffekte allein mit ihrer stimme erstellt und sie anschließend zum teil technisch verfremdet. die auditive umsetzung setzt hier den fokus auf eine psychologische deutung des textes – der vater, als logos und verkörperung des rationalen und bewahrenden, das kind als repräsentant des absurden und der emotion, das pferd als sinnbild für körper, kraft und instinkt, sowie der erlkönig mitsamt seiner töchter als personifizierung des triebhaften und extatischen figurieren die verschiedenen aspekte des menschlichen, die in jeder person wirken. dies wird von bäumer dadurch, dass sie jede figur selber spricht, noch hervor gehoben. die reibung zwischen logos und emotion, der widerstreit von verstand und gefühl, panik und beruhigung, und schlußendlich der verlust der kontrolle über das emotionale sind hier in akustischer parallelität vereint.

auf schaukelpferden sitzend und so in die person des reiters und des kindes gleichzeitig gezwungen und auf höhe der lautsprecher gebracht wird der besucher selber zum protagonisten des hördramas und unmittelbar in die mitte des soundpsychogramms gezogen. die visuelle umsetzung mag anfangs freundlich anmuten, dieser eindruck wird jedoch schnell durch die vielfältigen bedrohlichen, sexuellen und gehetzten konnotationen der klanglichen ebene durchbrochen. gleichzeitig beschallt von 4 seiten empfindet man den text als physisches raumerlebnis, dem man sich nicht entziehen kann. das publikum wird mit in eine Welt genommen, die nicht bei einem wahrnehmungswinkel von 120° aufhört, sondern den körper komplett umhüllt, ohne jedoch eine fixe räumliche orientierung zu bieten. bäumers fusion von soundkomposition, techniken des akustischen und textlichen verschachtelns und räumlicher regieführung ermöglicht es, die beziehungen zwischen den charakteren und objekten im verlauf des stücks intensiv wahrzunehmen. das chaos des stimmengewirrs öffnet die deutungsebene der vorlage für ungefilterte interpretationen, hebt die separation der verschiedenen persönlichketisaspekte auf und bringt sie in einen neuen zusammenhang.

website anna bäumer: schallreiter.de

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anna bäumer, nebel, 4 kanal vokal installation/ komposition/ hörspiel, kunstrasen, schaukelpferde, holz, nebel. 19min. 2010. foto: tom tomczyk.

#2.2 schwarzwald im wandel
steve viezens, florian goeschke
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feiner abgrund des nichts / am ende welcher wachsamkeit / glaubte das auge / undeutlich leichte bewegung zu sehn / der kopf beruhigte es, sagte / es war nur dein kopf.    s. beckett

ein letztes mal begeben wir uns noch mit steve viezens licht- und rauminstallation #2 schwarzwald in wilde gefilde, bevor unsere räume neu kuratiert werden. gegenläufige lichtbewegungen und flimmernde linien erzeugen in viezens installation ein raumerlebnis, das sich auf einem schmalen grad zwischen faszination und unbehagen bewegt; das zugleich als popkultureller sehnsuchtsort, aber auch als alptraum empfunden werden kann und sich zu jeder tageszeit in anderem licht zeigt. die besucher finden sich wieder in einer dämmernden welt, in der spiegelflimmern das sternenlicht ersetzt, ruinen in verschlungenem gehölz an große romantiker erinnern, das friedliche firnament der organischen formen jedoch von geometrischen eindringlingen durchbrochen wird. die romantik scheint hier rissig – hat zornröschen genug vom disko googlen unter diskokugeln, von schneeweißchen und dosenbrot und sucht nach dem ausweg aus dem stickigen dickicht? oder ist sie abgetaucht aus dem grauen tadelwald des alltags in die samtige nacht, tanzt im schattenkabinett der sehsüchtigen mit einem flirrenden trupp märchenfiguren und hat sich freiwillig in eine glitzernde traumawelt begeben, in der überdrehte kuckucksuhren ihrer eigenen zeitrechnung folgen und sie sich in hainweh und märzschmerz flüchtet?

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noch bis ende mai habt ihr zeit uns nach arcadien zu folgen. doch folgt dann kein apruptes ende – viel eher eine sinnliche metamorphose im namen des raumes. passend zum endlich einkehrenden frühling, der endlich draußen die knospen spriessen lässt sind auch im namen des raumes neue kunstwerke erblüht. mit dieser exklusiven veranstaltung zum gallery weekend beginnt die verwandlung des schwarzwaldes zum open lab der absolventen des studienganges sound studies der udk berlin. bis mitte juni wird sich der schwarzwald stück für stück mehr zum resonanzkörper verschiedenster klanginstallationen wandeln – alle zwei wochen eine neue arbeit und neue visuelle und akustische entdeckungen, die es zu machen gilt. im juni beginnen die masterabsolventen unter der leitung von max schneider und sam auinger den strausberger platz klangkünstlerisch erforschen und die ergebnisse anschliessend in einer ausstellung dokumentieren. der arbeitsprozess vor ort wird von performances und vorträgen begleitet.

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den anfang dieser metamorphose des raumes vom waldkörper hin zum klangkörper macht florian goeschke mit seiner sound- und videoinstallation between these trees, 2010. ein videostill eines sich leicht im wind bewegenden waldes findet seine akustisch – plastische  entsprechung im corpus einer geige, der die geräusche knarzenden holzes wiedergibt, greift so die waldthematik der aktuellen austellung auf und erweitert sie behutsam um eine weitere sinnesebene. between these trees geht der frage nach dem zusammenhang von äusserer wirklichkeit und imagiation, sowie deren de- und konstruktion nach und weist mit der kombination von wald- und klangelementen den weg zur nächsten ausstellung, über die wir zu gegebener zeit noch gesondert informieren werden.

]]> http://www.imnamendesraumes.de/2010/05/schwarzwald-im-wandel/feed/ 0 http://www.imnamendesraumes.de/2010/05/presse-clipping-1/ http://www.imnamendesraumes.de/2010/05/presse-clipping-1/#comments Mon, 10 May 2010 00:00:00 +0000 admin http://www.imnamendesraumes.de/wordpress/?p=103 wir freuen uns sehr über euer interesse an dem raum, den projekten und uns. eure aufmerksamkeit und berichterstattung ist uns wichtig, schließlich sind wir so begeistert von unseren künstlerischen, literarischen und kulinarischen entdeckungen, dass wir sie mit möglichst vielen menschen teilen wollen. solltet ihr auf unserer seite informationen vermissen, laden wir euch gerne im namen des raumes auf einen café ein, stehen für ein persönliches oder telefonisches gespräch zur verfügung oder mailen solange mit euch hin und her, bis auch die letzte offene frage beantwortet ist.

bis dahin – schaut euch um, kommt vorbei und geht mit uns auf entdeckungsreise im namen des raumes!

alisa, hannah & janine